Apprendre à développer la créativité pour animer des groupes

PUBLIC ET PREREQUIS

Toute personne souhaitant appliquer dans son établissement, avec le public accueilli, des outils et techniques de recherches d’idées ainsi que des langages artistiques, dans le but de concevoir des séances d’animations créatives.

PREREQUIS : se munir d'une tenue confortable.

OBJECTIFS

Découvrir différentes techniques artistiques et méthodologiques pour concevoir des animations avec des publics variés.
Acquérir : les conditions optimales de l’état créatif, des outils efficaces, des méthodologies structurées adaptables à différents publics.
Expérimenter différents arts : arts visuels, danse, théâtre, cirque.
Développer : le lâcher-prise, l’écoute, le partage, l’intelligence collective.
Explorer l’imaginaire.
Etre en capacité d’élaborer un atelier de créativité avec son public.

CONTENU

Comprendre l’importance d’instaurer un climat de confiance dans un groupe.
Découverte et expérimentation d’outils de recherche d’idées :
Jeux brise-glaces, photolangage, brainstorming, connexions forcées, cartes mentales, pensée magique, les quatre éléments, détournement d’objets.
Découverte et expérimentation artistique : arts visuels, danse, théâtre, cirque.
Découverte du CPS (Creative Problem Solving) : méthode créative de résolution de problème suivant un processus structuré.
Conception et restitution d’une séance d’animation en y intégrant une activité artistique.
Expérimentations et recherches par petits groupes.

MODALITES PEDAGOGIQUES ET EVALUATION

Alternance d'apports théoriques et méthodologiques - Étude de cas - Adaptation des méthodes aux différents contextes professionnels des participants. Exercices pratiques.
Evaluation par des mises en situation.